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郁民华:朴清斋书事散论录

 

  郁民华在2016年都匀毛尖(国际)茶人会(中外)当代书画百家作品邀请展及现场大型笔会活动现场

    郁民华,男,1964年1月生于河北滦县,笔名有耳,斋号朴清斋。供职于中国石油工程建设公司,高级工程师。现为中国书法家协会会员、中国石油书法家协会副秘书长、河北省草书委员会委员、华北理工大学艺术学院客座教授、河北美术学院客座教授、《中国书画》杂志社书画院特聘书法家、《美术市场报》艺术顾问。
   郁民华自幼学书,临池不缀,尤擅行草和隶书,其书法作品多次参加中国书协举办的书法大展并获奖,其书法作品多次参加中国书协举办的书法大展并获奖:作品获全国第四届楹联书法大展全国奖;入展全国第八届、第九届书法篆刻展览;第二届全国书法兰亭奖;全国首届草书大展;“铁人杯”全国书法大展;入展纪念中国书协成立30周年-中国书法家协会会员优秀作品展;入展纪念邓小平诞辰100周年全国书法大展;入展庆祝建党九十周年全国产业(行业)系统书法美术摄影精品展;荣获“中国电科杯”“铸大国重器,展央企风采”首届中央企业职工书法展优秀作品奖;入展首届“沈商文化杯”全国书画作品展;获全国第一届风景名胜楹联书法展一等奖;在中国石油系统组织的展览中多次获得一、二等奖, 获中国石油“墨缘奖”金奖、中国石油职工书法篆刻精品展一等奖、第五届中国石油职工艺术节书法大赛的书法银奖等,参加中国千名书家精品走进奥运场馆志愿活动,作品被中国石油大厦、华北理工大学美术馆等多家博物馆收藏。
   近年来,在各种报刊杂志发表书法篆刻作品1000多幅,《中国书法通讯》、《书法导报》、《书法报》、《中国书画报》、《青少年书法报》、《美术报》、《河北日报》、《美术市场报》、《青少年书法》杂志、《艺品》杂志、《台声》杂志、《中国钢笔书法》杂志、《当代书法家》杂志、《河北霸州市电视台》等多家专业书法报刊杂志、网站、电视台等宣传媒体,多次刊登其作品并专题报道。

行草小品四块

   1、书法作品要松、透、露。松,不是指结体、章法之松散,而指书写之意境要轻松自如,无论是小品还是手札、大幅创作,均应遵循此理,古人之书,并非刻意求之,通篇气韵畅通,流畅自然。无需将重点放在单字上,单字结构过关是初级阶段,要有大进境,必须保持自然书写状态。透,泛指对所学之帖力求通透,而不是一知半解,照葫芦画瓢,要从帖的文字内容、表达思想,用笔结构特点,通篇气韵以及历史地位、来龙去脉等各方面都了如指掌。露,所学之帖,使观者一眼能看出根基传统,要在创作作品中自然流露,从笔法、字法结构、行间气韵,均有所体现,有所依托,有所创新。松、透、露之境界高低来源于对传统把握深度,取决于书写熟练程度,传统烂熟于胸,自然能熟能生巧,笔下生风,力透纸背。
   2、书法作品要有想法。没有想法之作品如同囿于笼中之鸟,永无振翅高飞之时。想法即理性思维,技巧性训练必不可少,前人书论亦不可不读。技巧靠实践,理性依传统,不断积累,将前人思想据为己用,摸索出一套创作思想之理论依托,形成自己书风。眼界高处无物碍,心源开时有波清。眼界高才能写出大气象。虽有眼高手低,但眼不高,心不明,手自然高明不起来。

平尺泥金团扇

   3、书法创作不能急。虽强调临时动议,偶然欲书,但一般情况下要先筹划好书写内容,尺寸大小、书写风格、章法形式、谋篇布局都要有所考虑,对于一些不熟悉之内容、词句,要先查词典,从词义到写法都要搞准确,不能马马虎虎,蒙混过关,要知道每一笔都应经得起推敲。如写隶书,想用异体字、变体字,就要有出处,有根基;要写草书,草法要精准,在精准的基础上求变才行。虽然有些草字不熟悉、不会写也可以用楷书和行书替代,但是不宜多。
   4、书法必须专注。“专注和简单一直是我的秘诀之一”---福布斯语。专注一体,而不是见异思迁,深入一个帖才能真正了解其中真谛。二王书法以简约著称,越是简的东西就越繁杂,包涵内容越丰富。
   5、最诱人处往往最危险。在临古帖是也是一样,有些古人的帖里面有很多个性化的东西,有些甚至十分强烈,非常诱人,学到这些皮毛就可以有几分形似,但这正是其弱势,不是正大气象的东西。要学其精髓之处,而不应去夸大碑帖里面的一些张扬的个性。

六尺草书对联,作品被睿奇美术馆收藏


   6、书法之气势。书法贵在要有一种气势,草书最能够体现这一点,当然其他书体一样要求有气势,清包世臣《艺舟双辑》中亦曰“字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。” 明代人之行草,多巨幛大幅,淋漓酣畅,以章法气势为尚,而相其点画或偶有不精到处,其实非其不能精到,因其创作之时,以大局为念,专属意于章法气势间,而无暇顾及细节,虽小疵亦不足以伤其大雅。
   7、书法之雅与俗。书法要雅,不雅则不为艺术;要俗,不俗则无人看。所谓雅俗共赏乃为最高境界,大家都喜欢,又有艺术价值,此为上品,能流传千古。我个人很崇拜王羲之书法,此为实话。当今人很难达到书圣之最高境界。究其缘由,俗虑太多。
   8、从板桥画竹体会说起。江馆清秋,晨起看竹,烟光、日影、露气,皆浮动于疏枝密叶之间,胸中勃勃,遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹叶。因而磨墨展纸,落笔倏作变相手中之竹,又不是胸中之竹也。由此想见,书法创作。令意在笔先,胸中有构思,方能创作。但最后成品,又不同于腹稿也。创作前要打好腹稿,拟上草稿,写出小样,均为创作之经验。但创作中经常会受情绪所影响,往往不如随意而来,即兴发挥所写更有诱人之处。
   9、谈十七帖临习。十七帖之临习还是要大小结合,写几天小字,可以挑几个字放大来写,用生宣、毛笔纸都可以,体会其中绞转、提案、牵丝、起行收之用笔变化,章法上也要有所构思,十七帖章法比较平淡,如果写大字按照这个章法,会很死板,可适当增加穿插和行间张力、粘力,要进行探索。

草书六尺条屏,作品被河北理工大学美术馆永久收藏


   10、书法是线条艺术。欣赏一幅书法作品,除去关注书写内容、题材能告诉人们一些东西以外,形式语言也能向世人展示内在内容。如果是正书或者行书,一般观众都能认识,但如果是行草或者大草,篆书,就不那么容易辨认了。即使是有专业技能的书法家,有时候也要借助于相关工具或者从文章内容中来辨认。随着毛笔字实用性衰减,逐步由欣赏艺术性占据主体。因此,作为一幅书法作品,主要应依靠线条变化对观者产生艺术力震颤,从中享受书法之美韵。如何凝练线条是书家功力之具体体现,也是对一幅作品艺术性高低评判标准之一。线条获得足够表现力,要依靠笔法和墨法,笔法控制线条运动和力度;墨法决定线条色泽变化,浓淡干湿对比。墨色依附于线条,线条来源于书家控笔能力。孙过庭《书谱》称:“一画之间,变起于峰抄,;一点之内,殊衄搓于毫芒”。
   11、学书修品。唐太宗谓书学小道,但其中却也包罗万象,涵盖千秋。自古学书者数不胜数,但是达到一定境界,千古留名者,寥寥可数。书法不仅仅表现在作品上的风神高迈,还与每个人的人品有很大关系。姜夔《续书谱》言:风神者,一须人品高,二须师法古,三须笔纸佳。玉梅花盦书断指出:书学先贵立品,右军人品高,故书入神品。决非胸怀卑污而书能佳,此可断言者。林散之先生认为:学字就是做人,字如其人,什么样的人,就写什么样的字,学会做人,字也容易写好。做人着重立品,无人品不可能有艺品。可见从古到今很重视以人品来评价书法的好坏。人品的提高,靠得是日常道德修养,文学知识积累。需要在不断的书法学习过程中,吸收外界精华,在书法外取得真经。勤学苦练研书道,养性修身品为先。
   12、草书创作。草书创作之难不深入难以体验,笔墨章法神韵俱备,神融笔畅方为佳品,然草书创作要求精神到处意气风发一起哈成,不可复制,件件不同。

   注:本文刊登在2017年4月出版的第2期《书法家》杂志《国展精锐》栏目上,共计四个版面。


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